Jean-Luc Godard: Rompendo com as Convenções

The important thing is being aware one exists

Jean-Luc Godard ¹Godard, JL. (1972), Godard on Godard. New York: Da Capo

Para Jean-Luc Godard o cinema assumia-se como uma nova forma de olhar²Casetti, F. (1998), Inside the Gaze: The Fiction Film and It’s Spectator. Bloomington: Indiana University Press.. E este foi, de certa forma, um dos seus maiores legados: uma nova forma de realizar, de ver e pensar o cinema. Godard recusava-se a acatar as fórmulas e convenções clássicas de Hollywood, assentes num conceito de transparência narrativa conseguida recorrendo a uma gramática narrativa estandardizada, facilmente reconhecível e descodificada pela audiência³Sterritt, D. (1999), The Films of Jean-Luc Godard: Seeing the Invisible. Cambridge: Cambridge University Press.. O resultado é um cinema mais complexo e infinitamente mais rico que ao invés minimizar os dispositivos de enunciação, tende a maximiza-los propositadamente, aumentando a consciencialização da produção cinematográfica junto da audiência e criando o distanciamento necessário para uma observação atenta baseada no pensamento crítico e na razão.

O estilo de cinema disruptivo é conseguido recorrendo a várias técnicas, nomeadamente os famosos jump-cuts godardianos que catapultam a ação, assim como através da exibição do próprio aparato do filme – mostrando a presença da câmara ou dos microfones-, o reconhecimento da audiência, entre outras. O filme ganha, através da utilização destes artifícios auto reflexivos, o estatuto de metafilme ao mostrar implícita ou explicitamente os seus próprios enunciados fílmicos⁴Aumont, J. & Marie, M. (2008), Dicionário Teórico e Crítico do Cinema. Lisboa: Edições Texto & Grafia. original francês de 2001.. Uma das características mais evidentes dos filmes de Godard é o olhar direto para a câmara por parte dos seus personagens, sendo mesmo o reconhecimento da audiência um dos seus tropos textuais mais reconhecidos. Estes olhares ditam uma dupla resistência: por um lado, resistência às estruturas conservadoras da representação cinematográfica⁵Brown, T. (2012), Breaking the Fourth Wall: Direct Address in the Cinema. Edinburgh: Edinburgh University Press.; por outro, resistência ao papel passivo e voyeurista do espetador face ao que vê no ecrã.

O próprio aparato cinematográfico estimula um olhar assimétrico: a sala escura reúne todas as condições para que o espetador veja sem ser visto, o que o convidando a assumir uma posição de omnisciência e autoridade face ao que é projetado⁶Mulvey, L. (1975), «Visual Pleasure and Narrative Cinema», Screen, 16(3), pp. 14- 26.. Ao permitir que os seus personagens olhem para a câmara apelando diretamente à audiência escondida, a assimetria própria do aparato fílmico é convertida em simetria, quebrando a ilusão voyeurística do espetador. Ao interpelar diretamente o observador escondido, as personagens dos filmes passam de puro objeto de espetáculo, delimitadas ao espaço que lhes é habitualmente dado na narrativa, a “o Outro”, um sujeito com a possibilidade de simular um olhar emancipador, comunicar e saltar para o mundo do espetador. Esta interação simulada levará subsequentemente à criação de um novo espaço multi-diegético, uma zona de mediação entre dois parceiros de comunicação.

O espetador terá assim de aprender a lidar com as novas fronteiras do filme, assumindo uma perspetiva de contacto ao invés de separação⁷Perkins, V. F. (2005), «Where is the World? The Horizon of Events in Movie Fiction». In Gibbs, J. & Pye, D. Style and Meaning: Studies in the Detailed Analysis of Film, Manchester: Manchester … Ler mais. Esta rutura do tecido da ficção permite ainda, paradoxalmente, que o espetador seja incluído no jogo da representação: os momentos do olhar para a câmara funcionam como “fronteiras elásticas entre um interior que tenta furar os seus limites e um exterior que pretende penetrar no discurso do filme”⁸Casetti, F. (1998), Inside the Gaze: The Fiction Film and It’s Spectator. Bloomington: Indiana University Press.. A fundação deste espaço multi-diegético permite, assim, mesclar realidade e ficção, expandindo e fundindo os limites de ambas as categorias. Como dizia Jean-Luc Godard: “Olhar em redor é viver livre. Por isso o cinema, que reproduz a vida, deve filmar personagens que olham à sua volta.”⁹Godard, JL. (1972), Godard on Godard. New York: Da Capo

Imagem do Filme “Bande à part” do realizador Jean-Luc Godard (1)